«Liquid Connections» ist ein Projekt, das sich über mehrere Ausstellungen entwickelt hat und mit einer Videoinstallation und neuen Skulpturen seinen Höhepunkt findet.
Die Elemente verbinden sich zu einer schillernd fremdartigen und zugleich vertrauten Umgebung. Der Kern des Videos in all seinen Fassungen ist eine dichte, poetische Textcollage, ein Science-Fiction-Sirenengesang von Salz, Sex, Urzeiten, Lebenszyklen und einem Denken über die Grenzen unserer Art hinaus. Im Zentrum steht das Wasser, die leitfähige, generative Brühe, die uns alle miteinander verbindet. Flüssigkeiten, sowohl amniotische als auch fluviale, ozeanische und zytoplasmatische, fliessen, sickern, tropfen durch die Geschichte des Lebens auf der Erde. Denn wir sind alle Wasserkörper - «we are all bodies of water», die sich ineinander auflösen, eine amorphe, fliessende Subjektivität, die uns mit jenen amniotischen Urwässern, die uns alle erschaffen haben - «primeval amniotic waters gestating us all», verbindet. Die Zitate stammen aus Thürings Prosa-Gedicht, einer Form, die selbst bereits eine Abweichung von der Gattung ist, ein Überfliessen, eine transgressive Form, in der Gedanken sich aufeinander reimen. So überlagern und verflechten die Bilder sich in einem Schoss der Worte, Schoss der Welten - «womb of words, womb of worlds». In den Text fliessen Fragmente aus der Geowissenschaft und der Forschung zum Klimawandel ebenso ein wie grundlegende Werke der feministischen Science Fiction wie Octavia Butler Ursula K. Le Guin und der Gendertheorie von Donna Haraway und Astrida Neimanis. Ansteckende, einprägsame Refrains aus Popsongs ergeben eine Textcollage, die mit dem delirierenden Schwung eines Schöpfungsmythos über einer wogenden Basslinie vorgetragen wird. Das Video wurde in einer ehemaligen Langsamfilter-Anlage gedreht und zeigt zwei tentakelartige Figuren, die wie Erscheinungen aus der Tiefe wirken. Es evoziert eine hydrofeministische Welt – eine innovative posthumane feministische Phänomenologie, wie sie von Neimanis entwickelt wurde –, die sich im Galerieraum in halbmondförmigen, Wellenbewegungen und ein verstreutes Riff aus drüsenartigen Keramikgefässen andeutenden Elementen fortsetzt. Das Ganze ist in blaues Licht getaucht, eine Hommage an die Cyanobakterien, Meereslebewesen, die in bio-geo-chemischen Zyklen eine entscheidende Rolle spielen. Wie Donna Haraway bemerkte, ist das Erzählen von Geschichten eine wichtige Form gerade des klügsten Denkens: Fiktionen prägen die Art und Weise, wie wir uns in die Welt, die wir bewohnen, hineinlesen – eine Überzeugung, die hier mit schwärmerischer Vehemenz vermittelt wird.
Leila Peacock, Zürich, CH

(EN Version)

Liquid Connections
Lena Maria Thüring

«Liquid Connections» is a project, that has evolved over several exhibitions, culminating with a video installation and display of recent sculptures. It introduces a setting, which oscillates between the strange and the familiar. The core of the video, in all its iterations, is a dense, poetic text collage; a science-fiction siren’s song of salt, sex, deep-time, life cycles and multispecies thinking. The main protagonist is water, the conductive, generative brine that connects us all. Fluids, both amniotic and fluvial, oceanic and cytoplasmic, flowing, oozing, dripping through the story of life on earth. For «we are all bodies of water» dissolving into each other, an amorphous liquid subjectivity that links us to those «primeval amniotic waters gestating us all». These quotes are from Thüring’s prose-poem; a «prose-poem» is itself an aberration of genre, an overflow, a transgressive form that deploys thought-rhymes. Thus, images overlap and intertwine with one another, in a «womb of words, womb of worlds».
The text takes in fragments from earth science studies and climate change research, alongside founding works of feminist science fiction (such as Octavia Butler, Ursula K. Le Guin) and gender theory (such as Donna Harraway, Astrida Neimanis). All of which is interspersed with infectious refrains from pop songs. These are then delivered with the delirious thrust of a creation myth over a roiling baseline.
The video was filmed in a historic filtration plant and features two tentacular figures, like apparitions from the deep. It evokes a hydro-feminist world – an innovative posthuman feminist phenomenology, developed by Astrida Neimanis – which extends into the gallery space with crescent-shaped elements, that suggest wave movements and a scattered reef of glandular ceramic vessels. All of which is bathed in blue light, in tribute to cyanobacteria, the marine life-form intrinsic to biogeochemical cycles. In Donna Harraway’s words «some of the best thinking is done as storytelling», fictions have consequences for how we read ourselves into the world we inhabit, a sentiment delivered here with rapturous vehemence.
Leila Peacock, Zurich, CH